VEF Blog

Bonjour à tous !

Quelques petites lignes pour vous faire part de mon actualité...

Vous avez maintenant la possibilité de visionner (voir le portefolio) le reportage réalisé en octobre 2006 dans un centre d'accueil de jour pour les personnes atteintes de la maladie d'Alzheimer. Ce reportage fait l'objet d'une exposition jusqu'au 8 avril à la maison du val d'Ysieux de Luzarches (95).

La rubrique "High-key" qui existait sur mon site a été remplacée par d'autres "instants partagés". La précédente galerie (High-key, donc) ne correspondait pas à ce que j'aime. Elle était posée là histoire de montrer une approche différente de mon travail mais il faut être fier de ce qu'on montre et là ce n'était pas le cas. Donc zou ! Aux zoubliettes !

Comme certains d'entre vous le savent déjà, j'exposerai au Grand Marché d'Art Contemporain (GMAC) de Paris Bastille du 26 avril au 1 mai prochain. Il est possible de commander une entrée gratuite dans la rubrique "expositions" de mon site mais vous pouvez aussi me contacter car je viens juste de recevoir un gros paquet d'invitations...

J'ai choisi (après mûre réflexion mais ça peut changer) de n'exposer que des photos issues de la série "Corps et obscurités".

En trainant ma souris sur des forums de photo à la recherche d'informations je suis tombé sur des fils de discussions du type "critiques de photographies", "les  régles de composition" etc...

Ce type de discussions me rappelle mes jeunes années de découverte photographique. Je me souviens que j'achetais le magazine "chasseur d'images" et déjà, à l'époque (à la fin du siècle dernier, vers les années 90 !) il existait une rubrique de critiques des photographies des lecteurs. Je trouvais déjà ça nuuuuul : "le personnage est trop centré", "si la branche était en bas à gauche ça permettrait d'équilibrer l'ensemble", etc....le jeu des 7 erreurs !

Pareil chez les pros : Je me rappelle une interview de Jean-Loup Sieff (à confirmer) qui expliquait qu'un jour Cartier-Bresson a accepté de lui donner son avis sur ses photos. Sieff arrive avec son book et HCB regarde toutes les photos à l'envers pour ne pas être influencé par le sujet et juste juger de la composition. Même s'il est possible que ce soit plutôt par jeu que le père HCB a fait ce petit sketch il en ressort pourtant que chez les aficionados on juge souvent la qualité d'une photo plutôt par sa composition que part l'émotion qu'elle peut produire.

Ma position sur ce sujet est sans appel : Je me tape de la composition des photos que je peux voir. Quand j'écoute une chanson je ne me dis pas "Tiens ! Il aurait dû plutôt mettre un Mi bémol à la place de son Fa dièse !" ; la chanson me touche ou pas mais je ne vais pas ouvrir le capot pour voir les entrailles. Alors pourquoi disséquer une photographie ?

Je pense que l'une des raisons de ce décorticage vient du fait qu'il est facile de produire une photographie : on appuie sur un bouton et platch ! Ce qui n'est pas le cas d'une mélodie (on appuie sur les touches du piano et "Aïe mes oreilles" !). Du coup, tout le monde peut s'accorder des prérogatives de critique d'art dans le domaine. (Entre parenthèse c'est aussi le cas quant aux conseils que peut donner l'entourage d'un photographe dans le cadre de son travail : Pour prendre mon exemple, jamais, quand j'étais naguère consultant en organisation, quelqu'un de mon entourage ne se serait permis de me donner des conseils sur mon travail. Depuis que je suis photographe, même si c'est trés aimable, je croule sous les suggestions ou les conseils techniques...euh ok, c'est bon, c'est gentil, c'est mon boulot là, merci.). La photographie est à la fois simple et compliquée. C'est sa force et sa faiblesse. Et si je veux écrire des phrases aussi plates que les deux précédentes je peux ! ;-)

Pour revenir à la composition graphique, je pense qu'elle est directement comparable aux gammes musicales. Un bon musicien doit intégrer ses gammes au plus profond de son être, tout juste au dessus de l'instinct. Il n'intellectualise pas les gammes. Il s'en sert et peut en sortir si il "sent" que l'émotion qu'il veut faire passer le nécessite C'est la même chose pour les photographes. Les régles de compositions doivent être un humus qui sert de base à la photographie et point. Celà ne doit pas donner lieu à dissertation !

Enfin quoiqu'il en soit, ce sujet continuera longtemps à faire parler vue la tartine que je viens d'en faire !

Quelques nouvelles du site :

- Depuis samedi il est possible de commander les tirages de certaines de mes photos directement à partir du menu "prestations".

Pour le moment je propose des tirages de la série "photomatics I", limités à 20 exemplaires. Au tarif TTC de 100 euros.

D'autres séries seront en vente prochainement.

 -A la demande de plusieurs personnes durant les fêtes de fin d'année je propose également, dans la rubrique "prestations" un bon-cadeau (!) qui vous permet d'offrir une séance photo à une personne de votre choix. Ca change un peu des cadeaux habituels.

Bon j'arrête car les fidèles lecteurs de ce blog vont croire qu'il s'est transformé en succursale de télé-shopping !

A bientôt !


 

 

Eeeeh oui ! Au départ de ce blog j'avais indiqué que je tenterais de le mettre à jour toutes les semaines et puis voilà...je m'agite, je m'agite mais j'oublie la partie "actualité" de mon site.

En ce moment je suis toujours dans la préparation de l'exposition de la maison des fleurs. Grands questionnements sur le choix des photos, des légendes, le type de tirage, l'encadrement...

Au chapître des nouveautés, je vais débuter un nouveau reportage en avril dont je vous dévoilerai le sujet fin mars. Je m'interroge sur la façon de traiter ce sujet (vous comprendrez cette interrogation quand je vous ferai part du thème...patience vous dis-je !).

Toujours dans le domaine des nouveautés, je vais donner un petit coup de main (ou coup d'oeil ?) à une équipe de d'jeuns entrepreneurs qui montent un magazine pour les (z)urbains* de 15 à 30 ans. Tout ça est en train de se construire gentiment. Les boss du projet sont pleins d'idées et de volonté...c'est rafraîchissant !

"Corps et Obscurités" ça vous dit quelque chose ? Bien sûr ! C'est un sujet que je traite depuis pas mal de temps déjà dont vous pouvez voir des extraits dans mon portefolio. La dernière séance a eu lieu lundi dernier. Il faut bien dire "stop" un jour car les modèles qui m'ont fait l'honneur de participer étaient d'une telle gentillesse, d'une telle patience, que les séances de prise de vues auraient pu durer encore une éternité ! J'ai donc dit "stop". Il faut maintenant passer à la suite du projet : le choix pertinent des photos, l'articulation entre elles pour le bouquin, l'intégration des textes du grand Lionel, la préparation de l'expo...il reste du travail !

Concernant l'édition de livres, je vous invite à visiter lulu.com qui permet de créer soit même son bouquin et j'ai découvert une société dans mon quartier unlivrepointplus qui propose aussi ce type de service (j'ai eu de bons échos de lulu.com même si la réalisation est parfois difficile mais je n'ai pas encore de retour d'unlivrepointplus).

Côté "découvertes", en dehors de Paolo Reversi (tu parles d'une découverte !) qui a enfin un site à lui (voir dans les liens du site de mon ami Alexandre) j'ai découvert un peintre, Jean RUSTIN, dont les oeuvres sont trés fortes.

Voilà pour cette semaine (!)

En vous promettant de tenter d'essayer de m'efforcer de vous donner des nouvelles trés bientôt !

DM

* les d'jeuns qui aiment le skate, le graphe, la zicmu trodlabal j'veux dire... ;-)



 

Bonjour à tous !

Pas beaucoup de nouvelles neuves cette semaine...

Préparation de l'expo suite au reportage sur la "Maison des Fleurs"



Pas mal de séances de prise de vues pour mon projet "Corps et obscurités"...les séances touchent à leur fin car il faut maintenant passer au choix des photographies pour l'expo puis l'édition du livre (youpi !). Un ami talentueux écrit actuellement des textes qui accompagneront les photographies...une affaire à suivre !

Petite découverte sur internet d'un jeune photographe : Romain Laurendeau. Je vous conseille vivement son reportage "papymamy" ainsi que la série "eau" de ses portraits. Ces séries donnent envie de voir de beaux grands tirages de ses photos !

Voilà ! C'est tout pour le moment. Je vous l'avais dit : Rien de vraiment neuf cette semaine...

Mais à très bientôt pour de nouvelles zaventures !

Pour la route : une petite photo "off" au détour d'une séance pour "Corps et obscurités", histoire de ne pas faire rouiller mon appareil numérique (en plastique d'ailleurs !)

Bonjour à tous !

En ce moment, sans le vouloir vraiment, j'adapte mon activité du moment à la saison : après la vague de tirage argentique (et son  lot de commentaires hauts en couleur de la part des fidèles lecteurs de la rubrique "actualités" !), je passe la moitié de mon temps à faire des séances de studio pour mon sujet "corps et obscurités", l'autre moitié à traiter les photos dans mon labo "numérique" et la troisième moitié* à préparer des choses pour les mois à venir (dont je vous parlerai en temps voulus, non mais !)

* oui, trois moitiés, je sais. Mais je travaille beaucoup en ce moment !

Dernièrement on m'a posé des questions concernant ma façon de travailler.  Certains étaient surpris que je fasse "encore" des photos en argentique, d'autres ne savaient pas que ça avait existé (pour les plus d'jeuns !)...enfin bref j'ai pensé que je pouvais profiter de ce billet pour en dire un peu plus sur la partie "technique" de mon travail.

Alors, déjà, je ne suis pas un intégriste de l'argentique. Nous sommes assez nombreux dans la "profession" à être entrés dans l'ère de l'homo argentico-numericus, basée sur un joyeux mélange de moyens argentiques et numériques suivant le vieil adage "qu'il y a un temps pour prendre ses aises et un temps pour prendre sur soi". (LPEUO, Chap. 3, vers. 6. Little Private joke).

Par exemple, il y a plusieurs années, je faisais encore des planches-contact (1) au laboratoire argentique. Maintenant, je scanne directement mes négatifs afin d'obtenir des planches contact virtuelles qui permettent de faire la sélection des photos. Plus besoin de s'enfermer dans le noir, préparer des bains etc. L'opération se fait en plein jour, devant un écran d'ordinateur, et les images scannées peuvent rapidement être utilisées sur le web etc.

Oui, ok ! J'en vois un au fond de la salle qui s'agite : "Mais pourquoi tu fais d'abord une photo en argentique pour ensuite la transformer en photo numérique ? Eh l'aut' je le crois pas !".

Je te remercie, petit scarabée, pour ta question.

Nous en arrivons aux avantages de l'argentique. Les 3 premiers qui me viennent à l'esprit sont les suivants :

1 - la qualité du "grain"
2 - la qualité du flou lié à la profondeur de champ
3 - la sureté de l'archivage

et, un autre avantage, un peu en marge, le fait que le film argentique a un "coût", et qu'on ne fait pas une photo argentique "pour rien".

Concernant le grain de la photo, je me marre toujours comme une baleine quand j'entends parler de "grain numérique" : Eh oh : en numérique c'est pas du grain, c'est du BRUIT ! Il suffit de voir un trés grand agrandissement (style 100 x 70 cm) d'un cliché numérique pour se rendre à l'évidence : c'est moche !

Pour le flou dû à la profondeur de champ, il n' y a vraiment aucune comparaison possible : le numérique donne un flou plus "abrupt". (Il faudra que je vous trouve deux photos pour vous montrer la différence).

Ensuite, le fait de savoir que je garderais mes négatifs à vie me rassure. Les supports pour le numérique obligent à multiplier les sauvegardes pour prévenir les risques de crash et autres usures prématurées du support...ça me rassure de savoir que mes négatifs sont bien au sec dans ma (future !) armoire ignifugée.

Et enfin, je pense que le numérique pousse à la consommation de clichés et rend "l'acte de photographier" anodin. Un ami m'a raconté qu'un copain à lui avait réalisé 3000 photos le premier week-end suivant l'achat de son appareil numérique. Je ne veux pas me la jouer "petit orfèvre", mais je pense qu'une photo doit avoir une raison d'exister, que ça ne peut pas être (enfin chacun fait ce qu'il veut !) un produit de consommation jetable. C'est un trés bon avis et je le partage.

MAIS :

Je réalise aussi des photos directement en numérique.  Même si mon rêve secret serait de faire uniquement des clichés autochromes, vétu d'une rédingote et portant haut-de-forme, je me suis dit qu'il serait pas mal aussi de pouvoir honorer mes commandes en fonction des attentes du moment...J'ai donc acheté un appareil numérique en juin 2006 dont, finalement, je me sers de plus en plus pour la couleur. Pour le noir et blanc je reste fidèle à l'argentique surtout pour les deux premières raisons évoquées plus haut (grain et qualité du "flou").

En apprivoisant, jour après jour, la prise de vue numérique en couleur, je me rends compte qu'il est possible d'obtenir des résultats différents de l'argentique mais trés intéressants aussi. Moyennant un peu d'entrainement on se sert de photoshop, modérement, pour réajuster les couleurs, "faire venir" ou "retenir" certaines zones lumineuses...bref, comme avant en argentique. Je me rends compte aussi que les supports papier pour l'impression numérique évoluent, il est possible d'obtenir de magnifiques tirages d'exposition...il reste cependant des cas où l'argentique couleur me semble indispensable : dans les environnements faiblement éclairés, le numérique n'est pas capable "d'assurer" de façon correct : que ce soit ce fameux "bruit" qui est vraiment hideux à partir d'une sensibilité un peu élevée (800 iso) ou du fait de la "gamme dynamique" (2) de l'appareil qui n'est pas super-extra-top...

Enfin bref, comme dirait ma femme (Tiens ! Ca fait longtemps qu'on a pas vu Colombo à la télé !) "La vie n'est pas un long fleuve tranquille : parfois c'est des grands torrents, parfois c'est des petites rivières avec des petits rochers, le tout c'est de savoir pagailler..."

Je trouve que c'est une trés bonne citation pour l'avant-fin de cet article.

Oui, puisque la vraie fin est constituée d'un "Happy burné" pour Ssz qui va trés bientôt franchir le cap des 14 ans...Allez ! On souffle bien fort les bougies !

DM


(1) pour ceux qui ne savent pas, une planche-contact est la reproduction en positif, sur une feuille de 24x30, de l'ensemble des photos d'une pellicule. On a donc ainsi 36 petites photos (24x36 mm) qui permettent de choisir les clichés qui méritent d'être agrandis.

(2) La gamme dynamique est, en gros, la capacité du capteur de l'appareil à mesurer la partie la plus claire d'une image, la partie partie la plus sombre, puis de déterminer le temps d'exposition et lo'ouverture de diaphragme la plus adaptée. Si la gamme dynamique maximale du capteur est dépassée (par exemple dans le cas de photos comme dans mon projet "corps et obscurites" avec une grande différence de contraste entre le fond et le sujet), les zones foncées ou les zones claires ne sont pas assez détaillées et on obtient une image "fadasse"...


Allez ! En bonus des photos numériques récentes !!